Зачем устанавливать монохромный режим в фотоаппарате, если вы можете просто конвертировать обычное цветное изображение в чёрно-белое на компьютере? Всё дело в том, что вам нужно чёрно-белое «зрение», чтобы получить хороший чёрно-белый снимок. Возможность сразу же увидеть результат также является большим преимуществом.

 Снимки, которые хороши в цвете, не всегда хорошо конвертируются в чёрно-белый формат, и если вы сразу фотографируете в цвете, то не можете знать, каким будет результат, пока не окажетесь дома ‒ и вносить коррективы будет уже поздно. В этой статье мы покажем вам, как правильно настроить камеру и получить качественную монохромную фотографию, используя чёрно-белый режим съёмки вашего фотоаппарата.

Мы видим мир в цвете, мы воспринимаем его краски ‒ и современные цифровые фотоаппараты могут передавать цвета с невероятной чёткостью и глубиной. Так зачем же делать чёрно-белые снимки?

Чёрно-белая фотография может использоваться, чтобы получить изображение «под старину», но также даёт и богатые творческие возможности. Недостаток цветов означает, что вы уже на один шаг удаляетесь от реальности, заставляя зрителя больше внимания уделять тому, как сделана ваша фотография, и меньше концентрироваться на самом предмете съёмки.

Кроме того, если вы убираете цвет, становится намного проще передать формы, линии и общую атмосферу, превращая всё это в законченную композицию.

В этом вам может помочь ваш цифровой зеркальный фотоаппарат. DSLR-камера Nikon, которую мы использовали для нашей статьи, имеет функцию Монохромной настройки изображения (Monochrome Picture Control), и большинство других DSLR-камер обладают схожими возможностями. Canon, например, предлагает выбор Стилей изображения (Picture Styles). Монохромный режим вашей камеры делает ваши фотографии чёрно-белыми и может помочь вам увидеть мир в оттенках серого цвета.

Мы поехали к Бродвейской башне в Котсуолдс, чтобы показать, как это выглядит. Зернистые текстуры и простые формы стали отличным объектом для монохромной фотографии, даже несмотря на хмурый облачный день.

Не считая переключения камеры в монохромный режим, чёрно-белая съёмка технически ничем не отличается от съёмки в цвете. Вам нужно лишь немного поменять свой «взгляд» и по-новому скомпоновать снимок.

Для монохромной фотографии наиболее важны формы, тона и фактура, но большинство из нас привлекают именно краски, так что пройдёт некоторое время, прежде чем вы научитесь «отключать» такое свойство восприятия ‒ вам нужно переключить режим не только в фотоаппарате, но и в собственной голове.

Простейшие формы зачастую оказываются лучшими объектами, и вам следует максимально использовать контрасты ‒ как в тонах, так и в освещении.

Наконец, не рассчитывайте получить каждое изображение идеальным уже в фотоаппарате. Даже величайшим мастерам чёрно-белой фотографии приходилось что-то подправлять в тёмной комнате…

НАСТРОЙКА КАМЕРЫ ДЛЯ МОНОХРОМНОЙФОТОГРАФИИ

01 УСТАНОВИТЕ МОНОХРОМНЫЙ РЕЖИМ

Меню Настройки изображения (Picture Controls) вашей камеры (или другое меню выбора художественных фильтров, в зависимости от марки вашего фотоаппарата) не влияет ни на какие ключевые настройки съёмки, такие как экспозиция или настройки фокуса, но изменяет сам способ обработки изображения. При выборе монохромного (Monochrome) режима снимки будут отображаться в чёрно-белой гамме.

02 ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ШТАТИВОМ

Штатив не является необходимым, но установка на него камеры освобождает ваши руки для экспериментирования с различными настройками и опциями меню Настройки изображения. Если вы пользуетесь видоискателем для компоновки ваших снимков, вы всё равно будете видеть объекты в цвете, но когда изображение появится на обороте вашей камеры, оно будет чёрно-белым.

03 ПРИСПОСОБЬТЕ СВОЙ ВЗГЛЯД

Это одно из больших преимуществ цифровой монохромной фотографии ‒ вы сразу можете увидеть, насколько удачны ваши снимки. Но ещё удобнее ‒ переключиться в режим «живого вида» (Live View), так как он также позволяет вам компоновать ваши кадры в чёрно-белом отображении. Однако следите за уровнем заряда батареи, поскольку «живой вид» может очень быстро его израсходовать.

04 СМЕЛЕЕ ВЫБИРАЙТЕ РАКУРС

Чёрно-белая фотография основана на визуальном воздействии, так что попробуйте использовать свой самый широкоугольный объектив, чтобы найти лучший ракурс и перспективу. Сходящиеся вертикальные линии на этом снимке создают картину со стремительной трапецеидальной композицией. В чёрном-белом воплощении формы и линии становятся гораздо более значительными.

05  ИЗМЕНЯЙТЕ СВОИ НАСТРОЙКИ

В облачный, пасмурный день чёрно-белым изображениям может не хватать контраста, но мы использовали мультиселектор для того, чтобы получить доступ к расширенным настройкам для Монохромного режима съёмки. Вы можете для начала повысить уровень контрастности, но также существует возможность наложения чёрно-белых фильтров и эффектов тонирования, чтобы придать больше эффектности вашим снимкам.

06 ОБРАБОТАЙТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ В ФОТОАППАРАТЕ

Скорее всего, есть множество встроенных возможностей вашего фотоаппарата, которые вы пока не успели испробовать в процессе съёмки, но можете сделать это. Некоторые наиболее новые цифровые зеркальные фотоаппараты дают возможность предварительной обработки фотографии непосредственно в устройстве, что даёт возможность создания множества JPEG-копий ваших RAW-файлов ‒ таких как сепия и цианотипия, изображённые на иллюстрации выше.

RAW ПРО ЗАПАС

Когда вы делаете чёрно-белую фотографию, убедитесь, что камера настроена на съёмку в raw-формате. Если вы используете Монохромную настройку изображения, ваша камера будет показывать изображение в чёрно-белой гамме, однако сохранит полноцветный raw-файл на вашу карту памяти ‒ вы получаете преимущество съёмки и отображения результата в чёрно-белом формате, но также и возможностьвыбрать другие настройки преобразования позже на компьютере, если это вам необходимо.

ЧЁРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ В ЦИФРОВОЙ ФОТОЛАБОРАТОРИИ

Конечно, вы можете использовать целый ряд монохромных эффектов в программах Photoshop и Elements, но передать трудноуловимое впечатление и ощущение «плёночной» фотографии может быть непросто. Именно в этом могут вам помочь специальные плагины.

Silver Efex Pro 2 ‒ один из лучших, и он является частью набора Google Nik Collection (www.google.com/nikcollection) стоимостью 149 долларов США. Вот как он работает…

ВЫБЕРИТЕ ОДИН ИЗ ЗАДАННЫХ ВАРИАНТОВ НАСТРОЙКИ

На данной панели отображается широкий выбор предустановленных чёрно-белых режимов, от высококонтрастных эффектов «push-процесса» до изысканных художественных эффектов. Простейший способ использования Silver Efex Pro ‒ это начать с того варианта настроек, который наиболее близок к нужному вам эффекту, а затем подогнать настройки вручную.

СОВЕРШЕНСТВУЙТЕ СВОЁ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Это делается с помощью набора панелей и ползунков в правой части экрана. Вы можете использовать их, чтобы изменить имитацию плёнки (от Kodak Panatomix X до Ilford Delta 3200), контрастность, тональность и эффекты рамок, а также использовать эффекты осветления или затемнения при помощи простых и удобных «контрольных точек».

Как часто вы думаете о том, что снимаете и том, кто это увидит? Допустим, ваш друг, с возбуждением предлагает посмотреть вам его последнюю фотосессию. Вы сидите перед компьютером ,или телевизором, или экраном проектора и понимаете, что оказывается, смотреть одно фото за другим, довольно скучное занятие. На фотографиях прекрасные места, интересные события, но ни одно из них не трогает вашу душу, не заставляет ваше дыхание замереть, не вызывает никаких особых эмоций. Если мы хотим, чтобы то, что мы снимаем, производило впечатление и было интересным, мы обязаны думать о том что и как мы снимаем, о том кто и как будет смотреть на наши фотографии.

Наверняка ваш друг или подруга, делает снимок в попытке зафиксировать и передать свое восприятие места или события. Он хочет передать вам то, что он видит и какие чувства испытывает в данный момент. Но сама картина увиденного нами гораздо более объемна, чем только то, что мы видим глазами. Очень легко сделать снимок того что мы видим, веря в то, что картинка передаст все впечатления другому зрителю. Однако двухмерная копия трехмерного мира не может полностью передать все ,что мы видим и чувствуем.  В сегодняшней заметке мы попробуем понять, как приблизить к зрителю то, что мы видим, как можно ближе.

Будьте наблюдательны

Первое и самое основное, учитесь и тренируйтесь видеть то, что находится за рамками привычного и обыденного. Можно поспорить, что большинство из нас, считает лучшими снимки, сделанные во время отпуска. Это не обязательно из-за того, что мы делаем их где то в экзотических странах. Это потому что мы расслаблены, находимся в новом, непривычном месте и готовы впитывать все новое, смотря на многие вещи свежим, незамутненным и не замыленным взглядом. Если мы будем использовать этот навык каждый день, то сможем обнаружить, что нас постоянно окружает уйма нового и экстраординарного. В следующий раз, когда вы поедете на работу, пойдете в магазин, будете ждать ребенка из школы, глубоко вдохните, расслабьтесь и попробуйте посмотреть на окружающий мир другими глазами. Постарайтесь увидеть вокруг себя какие-то мелочи, на которые вы прежде не обращали внимания. В следующий раз, попробуйте найти те же мелочи, но дополнительно к ним еще несколько. Постепенно расширяйте свое альтернативное видение окружающего мира и внимание к мелочам. Вскоре вы заметите, что интересные для фотографии объекты начинают появляться в самых привычных и заурядных местах. Ведь мир не таков каким видите его именно вы. Каждый человек видит по-своему одну и ту же вещь. Попробуйте посмотреть на мир глазами другого человека и вы увидите как мгновенно может поменяться мир вокруг вас, как много нового и удивительного вам откроется, того что еще секунду назад вы не видели.

Однажды, вместо того, чтобы играться с телефоном в ожидании автобуса, я наблюдал за окружающими меня людьми и вещам. Результатом стал этот снимок, сделанный на той же самой остановке, в конце дня переполненной уставшими людьми.

Пробуйте передать то, что вы видите и чувствуете.

Перед тем как нажать на кнопку спуска затвора задумайтесь на секунду, что именно привлекло ваше внимание. Из-за чего вы хотите сделать снимок. Это может быть не просто пруд в парке, а интересная игра света на поверхности воды, которая наполняет вас ощущением света и оптимизма. А может когда вы видите пожилую пару, идущую по улице, вы видите как они держаться за руки и это наполняет вас надеждой на долговечность собственных отношений?

Я не смог удержаться от улыбки, когда увидел этого плюшевого медведя, подвешенного за уши вместе с одеждой. Фотографируя его сзади, я как бы акцентировал внимание на том, что мишке стыдно и обидно за это. Как будто он специально не хочет смотреть в камеру. Именно это меня рассмешило в данной ситуации.

Изучайте объект физически и мысленно

Мы часто видим вариации цвета и размера, но редко обращаем внимание на материал, текстуру, природу объекта съемки и то, как они могут повлиять на наше визуальное восприятие. Например, наш объект — человек. Какой он? Гибкий, быстрый, мягкий или выкованный из металла, — жесткий, угловатый, как будто холодный. Объект съемки — мокрый и блестящий или сухой и пыльный? Какого размера наш объект? Какие чувства он у нас вызывает — страх, интимность, отстраненность, радость, голод?

Я сделал много снимков этой статуи ангела, который стоит на пьедестале за перестроенным домом. Большинство снимков были сделаны ясным днем, на фоне голубого неба. Но ни один из них не удовлетворял меня, пока я не остановился и не задумался о чувствах, которые у меня вызывал этот ангел. Ангелы в нашей жизни как бы «где то там», но постоянно торчат поблизости, позади и впереди нас. Я понял, что приземленность и монументальность кирпичной стены создаст эмоциональную связь для моего восприятия этой статуи

Меняйте ракурс

Обычно мы делаем фотографии «в лоб», стоя прямо перед объектом и держа камеру на уровне глаз. Это дает правильную визуализацию того, что мы видим, но редко вызывает какие-то эмоции у другого зрителя. Вместо этого, обойдите свой предмет съемки со всех сторон. Посмотрите на него снизу и сверху. Вместо того, чтобы двигать зумом, используйте ноги и подойдите поближе или отойдите подальше. С какой точки ваш объект выглядит лучше всего? Может если сфотографировать его снизу, вы передадите чувство благоговения перед ним? Какие чувства вызывает объект, когда вы смотрите на него с той или иной позиции?

The Chiesa del Santissimo Redentore построена в Венеции, в благодарность за окончание эпидемии чумы в 1577 году. Когда я посетил эту церковь, то меня тронули чувства тех, кто построил эту церковь и каждый год продолжает воздавать благодарности на Феста дель Реденторе (Festa del Redentore). Чтобы передать свое чувство я сделал снимок сзади и снизу распятия, чтобы используя свою позицию, передать и поддержать веру в то, что Спаситель ведет верующих к свету.

Что оставить, а что исключить

Наша человеческая природа просит включить в кадр максимальное количество объектов, так много, как много сможет влезть «в рамку». Если мы не можем впихнуть все, мы все равно будем пытаться впихнуть максимум. Например, если человек не умещается в полный рост, то снимем его по пояс. Или зацепим окно, дверь или еще что то, от здания, которое не лезет в кадр целиком. Обычно мы думаем о том, что включить в наш снимок, а не о том, что исключить из него. А часто стоит подумать именно об этом. Исключить ненужные элементы, например мусорное ведро. Так же мы можем исключить много других элементов. Причем не обязательно потому, что они мешают, а например, чтобы оставить некоторую недосказанность, дать возможность зрителю задуматься о том, что осталось за кадром.

Я намеренно исключил из снимка голову женщины и ноги мужчины. Я хотел ,чтобы зрители увидели больше, чем женщину толкающую мужчину в инвалидном кресле. Я хотел, чтобы зрители увидели силу мужчины, даже если он сидит в коляске и подчеркнуть то, что возможность двигаться не главная, так как видно, что мужчина в кресле главный объект, а двигающая его женщина второстепенна.

Подчеркивайте объект съемки

Часто мы прилагаем усилия ,чтобы все на снимке было видно, четко и понятно. Однако при этом, мы не должны давать зрителю слишком много, чтобы он не потерял направление. Иначе он упустит то, что главное на снимке и интерес к снимку рассеется, так же как и его внимание. Спросите себя, зачем вы делаете этот снимок. Что конкретно вы хотите показать зрителю в первую очередь и на что обратить его первостепенное внимание. Как вы можете обеспечить это на снимке? Чтобы именно этот объект был главным? Какой именно из возможных способов использовать, чтобы добавить в снимок эмоции, показать не только то, что вы видите, но то что чувствуете? Например, если вас привлекло чье то лицо в толпе, используйте глубину резкости, чтобы выделить это лицо на общем фоне, сфокусироваться на нем, подчеркнуть его индивидуальность, превратив остальных людей в неразличимую массу.

Однажды я попал в магазин кружева, я не стал концентрироваться на женщине, которая плела нити. Я смотрел на движения ее рук и то, как они манипулируют с тонкими нитями, создавая из них удивительные узоры. Вместо того чтобы фотографировать женщину целиком, я сделал снимок только ее рук и материала, используя большую выдержку, чтобы дать понять зрителю, что руки находятся в движении.

Ловите момент

Удачные и экстраординарные моменты есть в любом месте и в любое время. Однако мы редко останавливаемся для того чтобы захватить этот момент, не говоря уже о том чтобы выбрать среди многих один единственный. Это все равно как рыбак, рассказывающий о том, какую рыбу он упустил. Если фотограф упустит момент «драмы», не зависимо от предмета съемки, он не удержит зрителя. Этот эмоциональный момент может заключаться во взмахе крыльев птицы, случайном взгляде человека или движении света золотистого осеннего солнца по полю. Эмоции могут быть даже в полном покое и тишине. Потратьте время на то, чтобы понять, что происходит перед вами и какой будет лучший момент и способ, чтобы поймать этот момент на снимке и показать его. Это может занять секунду, а может вам придется вернуться через час или даже через год, в следующем сезоне.

Многочисленные фотографии рыбного рынка не могли захватить запах рынка, хаос и шум от множества покупателей. Тем не менее, вооружившись терпением и временем, я мне удалость поймать момент сделки в процессе. Драма данного снимка в самом моменте — в пальцах проверяющих рыбу на свежесть, в листе бумаги, куда продавец уже готов уложить покупку и толстой резиновой перчатке, которая должна защитить руку продавца от вечного запаха рыбы, второй человек за спиной у первого.. все это передает атмосферу рынка, его запахов и суеты, которую другие фотографы возможно упустят, а возможно найдут другой способ для того, чтобы передать ее.

Экспериментируйте

Для того, чтобы быстро схватывать суть и создавать снимки рассказывающие историю, привлекающих зрителя и показывающее ваши эмоции в этот момент, потребуется много практики. Нет каких либо жестких и четких правил, которые надо выучить и следовать им, чтобы получать такие снимки. Самый лучший способ, это постоянная тренировка и практика. Рано или поздно вы найдете несколько способов или техник и наработаете свою собственную. У вас будет несколько любимых и несколько «запасных», которые вы сможете применить, если вдохновение так и не пришло. Это нормально. Это называется стиль и если вы будете работать над стилем, то он обязательно станет уникальным.

Обычно начинающие, да и не только начинающие фотографы любят фотографировать пейзажи. Конечно! Сколько же красоты в этих панорамах природы, в этих красочных и завораживающих ландшафтах  разных уголков земного шара! Даже в экзотические страны ехать нет никакой необходимости. Сел на пригородный автобус – и через полчаса ты уже на природе невдалеке от родного дома! Как не запечатлеть всё это потрясающее величие на своих снимках! И это действительно так. Никто и не спорит, и спорить не собирается. Пейзажи и в самом деле являются, пожалуй, одним из самых   распространенных жанров в фотографии.

Но давайте отойдем от стереотипов и выйдем с фотоаппаратом на улицу для того, чтобы пофотографировать тени. Да-да, именно тени. Те самые тени, которых фотографы обычно боятся как огня. Которые различные объекты отбрасывают от себя (как символично звучит, не правда ли?). Тени от зданий, от заборов, от деревьев, от проезжающих автомобилей, от пробегающей мимо собаки… А тени от людей чем хуже? Давайте-ка попробуем  сделать тень главным  персонажем нашего снимка. Как? А вот как раз об этом мы сегодня вам и расскажем.

Тени – это вообще очень красиво. Но как же всё-таки красиво сфотографировать красивые тени? Вот вам несколько простых советов.

1. Правильно выбирайте время для съемки

Это в первую очередь касается времени суток. Точнее, времени дня. Как вам наверняка уже известно, для того, чтобы фотографировать пейзажи или портреты на открытом воздухе самое хорошее время – так называемые «золотые часы фотографа». Ну, в смысле, не часы из золота на руке раскрученного амбициозного фотомастера, снимающего звезд шоу бизнеса, а тот отрезок  времени, когда солнце стоит низко над горизонтом – вскоре после восхода или незадолго до заката. Во время «золотых часов» солнышко отбрасывает мягкие и приятные тени, хорошо «рисует» фактуру стен, коры деревьев и прочих интересных для фотографирования поверхностей. Но нам-то нужны тени резкие, четкие, контрастные. Такие, которые хорошо видны и способны сыграть главную роль в нашем фоторассказе. Вот поэтому для того, чтобы делать снимки, в которых главным действующим лицом будет тень, выбирайте яркий, солнечный день. А точнее, полдень или близкие к полудню часы. Всё выворачивается наизнанку. И тогда тени будут сами проситься в границы вашего кадра. Более того, вам даже придется выбирать:  какую тень пускать в кадр, а какую не пускать.

За яркими тенями от деревьев вам придется идти в лес, или на худой конец в парк. Только в гуще деревьев вы сможете встретить этот загадочный, интригующий  вид тени. Но вот как раз в лесу тени лучше всего фотографировать не в полдень, а наоборот на закате или на восходе солнышка.  Именно в это время они будут казаться особенно загадочными. Как женщины.

2. Что из аксессуаров вам будет потребуется, и какой фотоаппаратурой лучше снимать тени

Ничего вам особенного и специального не потребуется. Для фотографирования теней подойдет любая фотокамера. Лишь бы у нее разъем для штатива был. Штатив нам в этом деле обязательно будет нужен Ну, или, хотя бы, монопод. Зачем – чуть позже скажем.

3. Как, собственно, фотографировать тени

Попробуйте для начала сфотографировать свою собственную тень. Это достаточно интересно. А теперь приставьте к стене дома лестницу и сфотографируйте тень лестницы на стене. Интересно? Ну конечно интересно! Идем дальше. Видите, кошка бежит? Сфотографируйте тень бегущей кошки. Если успеете, конечно. Постарайтесь успеть. Ну, а теперь, как говорят учителя и инструкторы разных школ и разных уровней, попробуйте сами. Ищите объекты съемки, то есть красивые тени, самостоятельно. Главное уясните для себя самое важное: тень от объекта съемки не должна отвлекать собой внимание зрителя от самого объекта съемки. Не должна быть от него оторванной. Как добиться этого? А мы не знаем. Приведем тут такой пример из истории живописи. Как-то раз великий русский художник Крамской заканчивал работу над портретом старика, читающего книгу. И в это время к нему в мастерскую зашел торговец дешевыми бумажными иконками. Крамской показал ему картину. Спросил: «Ну как, нравится»?   Торговец посмотрел на портрет и сказал: « Плохо. Плохая картина. Фигура старика хорошо нарисована, а душа не нарисована. Совсем душу не видать». «Как же я душу-то нарисую»? —  ответил великий художник. «А я почем знаю как. Ты художник, ты и думай как».   И вышел.

Но один совет касаемо фотографирования тени всё-таки можно дать. Включите в кадр часть объекта, тень которого вы фотографируете. Это может быть нога человека, хвост пробегающей кошки, ствол дерева… Повторим слова того исторического торговца иконами. Ваши проблемы. Вам их и решать.

Теперь о технической стороне вопроса. Экспозицию при съемке теней нужно настраивать по светлым участкам кадра. Это нужно для того, чтобы тень на фотографии получилась глубокой и черной, чтобы в ней не видны были лишние в этом случае полутона и детали. Вот для этого, собственно, нам и потребуется штатив. Да, и не забудьте при этом выключить вспышку на фотокамере.

4. Постобработка снимков в графическом редакторе

Ну вот. Нафотографировались. Пришли домой. Включили компьютер. Теперь пора приступить к дальнейшей работе. Это только дилетанты считают, что снимки нужно просто перекачать из фотокамеры, и на этом работа закончена. Можно их рассылать друзьям и отдавать в печать для того, чтобы потом выставить на престижных фотовыставках. Но вы-то – не дилетанты! Вы-то твердо знаете, что фотографирование – это только самое начало работы над хорошим снимком.

Первым делом внимательнейшим образом просмотрите весь отснятый материал. Не пропуская ни одного дубля. Какие-то кадры не понравились? А что, если сделать их монохромными, то есть черно-белыми? Черно-белое фото —  это классика. А классика всегда хороша. Но и сложна одновременно. Черно-белые фотографии всегда привлекательнее, нежели приевшиеся сегодня цветные…

Короче, последний совет. Теперь делайте со своими фотографиями в фотошопе всё что хотите. Возможностей – масса. А вдруг и действительно, ваши работы украсят престижную фотовыставку…

Вне зависимости от того, претендуете ли вы на звание профессионального фотографа или просто снимаете время от времени, вам необходимо понимание базовых принципов портретной съемки. При этом, не имеет значения, кого вы снимаете – супругу, ребенка, друзей или профессиональных моделей. При грамотном использовании этих принципов не только ваши фотографии будут казаться более профессиональными, но и модели будут казаться более красивыми, чем обычно.

Введение

Если обращать внимание не только на позу модели, но и на сопутствующие детали, можно существенно сократить объем работы по пост-обработке фотографий. Например, согласитесь, что намного проще быстрее убрать лишнюю пушинку с одежды или поправить выбившуюся прядь волос перед съемкой, чем потом потратить час на то, чтобы исправить десяток готовых снимков.

Существует более сотни различных поз для портретной съемки. В рамках этого урока мы рассмотрим лишь некоторые из них, наряду с несколькими дополнительными советами и предложениями, такими как угол наклона камеры, композиция и расположение. Конечно, универсальной технологии, подходящей на все случаи жизни, не существует, и то, что подходит для одной модели, может оказаться совершенно неактуальным для другой.

Начнем с быстрого обзора композиции в портретной съемке:

• Правило третей. О нем необходимо знать. А когда вы будете знать о нем, вы сможете его нарушать. И чем лучше вы понимаете, почему правило третей столь эффективно, тем быстрее вы поймете, как и когда его можно нарушать.
• Центрирование. Старайтесь не помещать объект съемки строго по центру кадра. Лучше пусть модель займет левую или правую часть снимка. Это смотрится намного более эстетично. Этот принцип имеет прямое отношение к так называемому правилу «золотого сечения». Обратите внимание, что в телевизионных шоу и фильмах актеры чаще всего располагаются не в центре кадра, а чуть сбоку, по этой же самой причине. Очевидно, что данное правило также соотносится и с правилом третей.
• Обрезание – во время кадрирования старайтесь не «обрезать» руки и ноги модели в местах сгиба. Это создает иллюзию ампутированной конечности и в целом выглядит не очень.
• Глаза. Фокусируйтесь на глазах. Будет довольно странным, если в фокусе будет прическа, а не лицо человека.
• Угол наклона камеры. Если вы снимаете лицо крупным планом, убедитесь, что объектив фотоаппарата расположен на несколько сантиметров выше носа. Ноздри выглядят не слишком привлекательно. К тому же, такое положение объектива невольно вынудит человека поднять глаза, за счет чего взгляд будет более выразительным, а лицо будет казаться уже. Если вы снимаете женщину с широким «грушевидным» лицом, старайтесь ни в коем случае не снимать снизу. В то же время, если держать объектив слишком высоко или слишком низко, пропорции тела могут исказиться: при съемке снизу бедра кажутся слишком широкими, а голова – маленькой. И наоборот (как правило), при съемке сверху даже полный человек будет выглядеть стройным.
• Расстояние. Некоторые фотографы боятся снимать с близкого расстояния. В результате главный объект съемки получается слишком маленьким, чтобы произвести нужный эффект. Учитесь заполнять кадр.

Позирование

«Плечи футболиста»

Человек с поднятыми плечами не может выглядеть привлекательно. Скорее, он будет выглядеть так, как будто у него нет шеи. Попросите модель сесть или встать прямо, слегка опустив плечи.

Распространенной ошибкой начинающих моделей является поза, когда они стараются расположиться вполоборота к камере, приподнимая ближнее к объективу плечо и закрывая им шею и подбородок. Им самим такая поза кажется кокетливой, но на практике она приводит к тому, что шея оказывается закрытой, а плечо – слишком большим и круглым. Потому, вместо этого попросите их опустить ближнее плечо пониже.

Если вы снимаете модель, которая лежит на полу, глядя в объектив, напомните ей, чтобы она не поднимала плечи.

Сутулость

Так же, как и «плечи футболиста», сутулость просто не может быть красивой. Обязательно попросите вашу модель выпрямиться! Помимо всего прочего, человек с хорошей осанкой выглядит стройнее, выше и увереннее в себе.

Наклон головы

Вверх, вниз, вбок… Экспериментируйте как можно больше, чтобы понять, какая поза больше всего идет вашей модели.

Если модель отказывается делать множество снимков с едва отличающимися друг от друга позами, напомните, что актеры и актрисы репетируют свои позы по тысяче раз, чтобы появиться перед зрителями в наилучшем виде.

Подбородок

У некоторых людей двойной подбородок, а некоторые – просто непроизвольно опускают его, из-за чего возникает иллюзия двойного подбородка. Не забывайте постоянно напоминать им об этом. если лишние складки кожи все равно видны, попробуйте изменить освещение и поднять фотоаппарат повыше, чтобы минимизировать негативный эффект.

Положение тела

Тело человека, который стоит прямо по отношению к объективу, всегда кажется широким. Для мужчины такая поза может оказаться удачной, но для женщины она будет нежелательной. Легкий поворот туловища придаст девушке-модели грациозность и легкость. Посоветуйте ей перенести вес туловища на ногу, которая находится дальше от объектива, а вторую ногу – слегка согнуть или вытянуть носок.

Обстановка

Обстановка, в которой вы делаете снимок, порой бывает не менее важна, чем сам объект съемки. Если вы снимаете в помещении, т.е. дома, постарайтесь как минимум устранить беспорядок. Уютная чистая комната выглядит намного приятнее, чем свалка из журналов, игрушек и одежды. Внимание зрителя должно быть приковано к модели, а не к беспорядку на заднем фоне.

Если съемка происходит на улице – детали не менее важны. Вряд ли вы хотите, чтобы дерево или столб росли прямо из головы вашей модели. Чтобы избавиться от подобных огрехов, порой достаточно передвинуть камеру всего на несколько сантиметров в сторону.

Одежда

Черный или цветной?

Многие фотографы рекомендуют подбирать для съемок черную или темную одежду из-за того, что она стройнит. Но лучше пойти другим путем – подобрать яркую одежду по фигуре. Чаще всего у начинающих фотографов и любителей нет профессионального студийного оборудования, которое позволяет создать красивую подсветку на черной одежде, в результате чего детали снимка просто теряются.

Как видно на снимке выше, яркая зеленая футболка позволяет отобразить множество деталей, которые на черном фоне могли бы просто потеряться.

Итак, одежда не должна быть слишком официальной, а вот принты и рисунки вполне допустимы, причем чем тоньше и изящнее рисунок, тем лучше! Например, юбка в горошек подойдет не всегда: если фон перегружен мелкими деталями, лучше выбрать более спокойную расцветку, иначе это будет выглядеть просто как любительский снимок. А вот в сочетании с однотонными лосинами или колготками и спокойным фоном такая юбка будет смотреться очень неплохо.

Рукава

Еще один хороший совет, который можно дать модели – надеть одежду с длинным рукавом. В одежде без рукавов руки кажутся более толстыми и крупными, поэтому подходит она только очень худеньким и загорелым моделям. Также, чтобы казаться стройнее, стоит держать руки отдельно от туловища (естественно, поза должна быть естественной).

Креатив

Портрет – это не обязательно традиционный снимок в профиль, анфас или полный рост. Экспериментируйте с построением кадра! Фокусируйтесь на отдельных частях тела, используя для этого возможности штатива.

Иногда меньше – это больше. Попробуйте затемнить большую часть портрета, оставив лишь самую выразительную деталь.

Получайте удовольствие от работы

Самое главное в портретной съемке – это вы сами. Если даже у вашей модели не очень хорошее настроение, возьмите ситуацию под контроль, и вскоре она заразится вашей энергией. Если вы хотите заставить модель улыбаться в течение 30 минут, вы должны и сами улыбаться все это время. Продемонстрируйте свою энергию. Говорите о вещах, которые влияют на настроение вашего снимка. Вообще, очень важно разговаривать. Вовлекайте свою модель в общение. И, наконец, помните, что вы не в кабинете стоматолога. Фотография – это развлечение, она должна быть увлекательной и интересной, поэтому старайтесь заниматься ей с удовольствием!