Архив автора: photorai

Самые распространённые ошибки в фотографии

Решив заняться фотографией, довольно быстро становится понятно, что достопримечательности либо симпатичный объект это ещё не всё, что необходимо для хорошей качественной фотографии.

К наиболее распространёнными ошибками уже на первых этапах являются следующие:

  • Не определена конкретная точка фиксации.

К примеру, при желании сделать фотографию сначала надо определить этот элемент, который заставил выбрать именно это место и сделать его ключевым, ведь именно вокруг него будет построена вся композиция. Если эта деталь бросилась в глаза фотографу, скорее её и оценят зрители.

  • Фотография сделана далеко от объекта.

Грамотно выстроенные композиции не оставляют сомнений об объекте фотографии. Для того чтобы начать это делать следует заполнить кадр необходимой тематикой. Это может изменить весь кадр, устранить нежелательные либо ненужные элементы, сделать так, что объект не будет слишком маленьким. Поэтому иногда следует сделать пару шагов к объекту либо применить масштабирование и разница будет заметна сразу.

  • Неправильная фокусировка.

Определённые элементы просто должны быть выделены, именно поэтому следует быть особенно аккуратным с фокусировкой. Есть кроме объекта, который фотограф планирует сделать главным, есть ещё какие-либо заметные объекты, то следует воспользоваться функцией блокировки фокуса объекта. Данная функция активизируется с помощью нажатия кнопки спуска наполовину. Таким образом, получатся технически лучшие фотографии с фокусировкой на главном объекте.

  • Объект расположен в центре кадра.

Как ни странно, но именно такое расположение объекта является ошибочным. Также это приводит к тому, что получается примитивный снимок. Тут правильным было бы вспомнить «правило третей», традиционно являющееся отправной точкой хорошего кадра. В этом случае надо мысленно разделить экран двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, тем самым образуя сетку из девяти прямоугольников.

Следует разместить объект вблизи точек, где пересекаются линии. Если планируется сделать объект, то, к примеру, здание на заднем плане должно располагаться на уровне глаз модели.

А вот для того чтобы правильно сфотографировать пейзаж следует чтобы линия горизонта совпала с одной из линий горизонтальных линий сечения.

  • Лишние элементы в кадре.

Перед тем, как сделать кадр стоит правильно расставить приоритеты и понять для себя, что важно в кадре, а что нет. Также стоит посмотреть, ничего ли не мешает и не портит фотографируемый объект. К примеру, не проходят ли линии электропередач по фасаду здания.

  • Направление света.

Свет способен как оживить, так и испортить фотографию. Именно поэтому очень важным является соблюдать все правила света. Поэтому если фотограф видит, что необходимый для съёмки объект притенён, то он обязательно исправит положение и примет определённые меры. Тут если объект, к примеру, человек, то можно самостоятельно изменить его положение, а если это, например, здание, то потребуется подождать некоторое время.

Стоит ли учиться фотографии?

Ответ на этот вопрос может быть только положительный. Это вязано с тем, что кроме вышеперечисленных моментов, которые стоит учесть, есть ещё много других, которые просто необходимо знать. Такие знания и умения могут дать также специальные курсы по фотографии.

Фотографируя, помните, что не все фотографии могут быть хорошими, для некоторых основной функцией является сохранение в памяти яркого момента вашей жизни.

Конечно, в связи с развитием фотографии, сделать снимок с одной стороны гораздо проще, выбрав из большого количества наиболее понравившийся, но вот с другой стороны, гораздо труднее, ведь набраться терпения и учесть все за и против, сделав действительно качественную фотографию под силу не каждому.

История в фотографиях (23 фото)

Предлагаем вашему вниманию интересную серию фотографий, сделанных, в большинстве своём, почти век назад, благодаря которым мы можем заглянуть в прошлое и увидеть его глазами очевидцев: Читать далее

15 оригинальных идей для фотосессии на День Святого Валентина

Провести День Святого Валентина весело и интересно можно множеством способов, для этого достаточно лишь присутствие любимых людей рядом и желания сделать день праздничным. Если же совместить празднование с необычной фотосессией, то вы получите не только отличное настроение, но и оригинальные фото, которые перенесут праздничное настроение и в последующие будни. Как известно, муза часто посещает нас в самый неподходящий момент, а в нужное время, к примеру, как сейчас, в преддверии праздника, она предпочитает молчать… Хотите порадовать любимых оригинальной фотосессией и при этом весело провести время? Мы с радостью поможем вам. Большинство наших идей очень просты в реализации. И, может быть, ни натолкнут вас на создание чего-то нового.

1. Сделать из обычной фотосессии съемку для Дня Святого Валентина? – Проще-простого. Давайте добавим главный атрибут праздника — «валентинки», сделать которые можно и своими руками, из бумаги. иногда, бывает лучше использовать большие, о-о-очень большие сердца…

2. Если погода не благоволит вам… то «сердечное» дерево можно вырастить и дома, создав оригинальный аксессуар для праздничной съемки. Или просто украсить стены сердечками или сделать из валентинок оригинальные гирлянды, которые станут и украшением дома и фоном для съемки: Впрочем, «валентинки» можно использовать и по-другому, например, для украшения чайного сервиза. Утро, мягкий солнечный свет, чашка чая и улыбка – отличный сюжет для фотосессии.

3. Хотя, почему сердечки нужно именно вырезать, может, вы больше любите рисовать? Если рисовать «валентинки» вместе, то фотосессия будет не только оригинальной, но и веселой. Кроме того, не будем забывать, что ваши рисунки – это оригинальный фон для съемки.

4. Рисовать «валентинки» можно не только дома, но и на снегу, песке, земле или в воздухе. Главное, не запутаться в разнообразии вариантов… (Тем, кто хочет рисовать в воздухе ночью, не стоит забывать о том, что длительность выдержки должна быть достаточно большой, а источник света – двигаться быстро)

5. А если внимательно поискать, то оригинальные сердечки-валентинки можно найти почти везде, где живет любовь, то есть повсюду. Задумайтесь, может у вас в городе тоже есть озеро или сквер в форме сердца, а если нет, то берите в руки фрукты или кисти с краской и отправляйтесь снимать.

6. Впрочем, совсем необязательно отправляться на поиски, можно весело проводить время, рисуя сердечки друг на друге:

7. А теперь, давайте поиграем не только с «валентиками», но и с буквами. Итак, посмотрим, что может сделать «LOVE»?. (Буквы для фотосессии также можно вырезать из бумаги или взять детские кубики).

8. Или попробуем обменяться признаниями?

9. Если в праздничный день за окном вас встретит снег, не стоит отчаиваться. Ведь сочетание красного и белого очень выигрышно, и сюжетов для зимнего ореn-air, посвященного Дню Валентина, также найдется немало

10. Тематические костюмы или оригинальные элементы одежды могут стать основой интересных фотосюжетов.

11. Хорошо, если костюмы украсит и соответствующий случаю макияж или прическа Не устали? Тогда еще несколько стильных мелочей, которые помогут создать атмосферу праздника:

12. Воздушные шарики в форме сердечек:

13. Забавные леденцы и оригинальные очки:

14. Впрочем, если у вас нет даже этих простых предметов, не менее интересная фотосессия получится, если взять с собой губную помаду.

15. И, завершая обзор, — вариант для тех, кто совсем не имеет возможности подготовится – создаем сердца и любовь вместе, своими руками: просто, оригинально и красиво.

Надеемся, что наши идеи пригодятся вам в праздничной фотосессии. Хорошего настроения, и пусть вас повсюду сопровождает любовь!

Советы начинающему свадебному фотографу от профессионалов

Советы фотографу, который только начинает свой путь в фотобизнесе, очень необходимы и особенно ценны, если их дают профессионалы. Поэтому сегодня,  советы будут давать профессиональные свадебные фотографы.

Джеф Эскоф (Jeff Ascough): Не подражайте другим. Подражание чужому стилю ни к чему хорошему не приведет. Старайтесь развить собственный стиль в фотографии. Это не так уж сложно, однако многие фотографы по неизвестной причине копируют друг друга, как машины.

В фотографии нет магической формулы успеха и кнопки «Шедевр». К успеху приведут только годы усиленной работы, опыта и решительности. Многие начинающие фотографы хотят достичь высот всего за два года, но на это нужно гораздо больше времени, о чем они регулярно забывают.

Джош Рут (Josh Root): Проторенной дорожки нет. Практика и еще раз практика. Если вы считаете, что можно купить камеру, создать сайт и сразу начать принимать заказы – вы играете с огнем. Очень многие люди на этом прогорают. Если вы не уверены, что можете фотографировать свадьбы на профессиональном уровне, значит, вы к этому не готовы. Учитесь, пока все не получится.

Мэри Болл (Mary Ball): Нужно не только любить людей, но и уметь ими управлять и при этом чувствовать себя комфортно. Нужно уметь себя подать. В ходе съемки старайтесь добиться от людей сотрудничества, не наседая на них. Если вы любите людей, вы должны быть внимательны к их нуждам. Фотографии получатся хорошими, только если вам это нравится. Нужно также придерживаться своего стиля. Если у вас его нет, значит вам нужно разработать собственный уникальный подход к фотографии.

Боб Бернардо (Bob Bernardo): Перед первой свадебной съемкой нужно получить практическую подготовку (например, под предлогом сотрудничества с местной студией или частным фотографом). Нужно знать настройки своей камеры и управлять светом на интуитивном уровне. Опасно учиться во время свадебной съемки, поскольку это репортаж, и пока вы будете думать над параметрами, вы упустите важный момент.

Начиная карьеру, хорошо иметь при себе список фотографий, необходимых всем молодоженам без исключения. При встрече с клиентами важно также интересоваться их особыми пожеланиями.

Конрад Эб (Conrad Erb): Нужно как можно больше времени уделить изучению технических основ фотографии. Знание технических основ необходимо для получения хороших фотографий, но это не единственный компонент успешной съемки. Нужно учиться художественной фотографии. (Знаю, что это хороший способ понять освещение). Кроме того, нужно быть дружелюбным. Старайтесь завоевать расположение клиентов изо всех сил. Если это бизнес, нужно всегда подсчитывать доходы и расходы. Сначала вы удивитесь, как много приходится тратить.

Читайте сообщества по работе с портативным светом. Джеф прав – нельзя подражать стилю других фотографов. Принимайте во внимание все, что вы видите в других портфолио и используйте все их преимущества для создания собственного уникального стиля. Если вам нужна помощь, просите о ней, и будьте всегда готовы помочь другим фотографам, если они об этом попросят.

Надин Охара (Nadine Ohara): Изучите основы фотографии и малого бизнеса по всем доступным источникам. Тренируйте творческое мышление, наблюдая за всеми жизненными явлениями. Получите собственный опыт и на нем учитесь общаться с людьми и лучше снимать.

Дэвид Уэгварт (David Wegwart): Нужно иметь представление о том, каких высот вы хотите достигнуть и регулярно себе об этом напоминать. Нужно задать себе цель. Я записываю свои взгляды и пожелания на будущее и регулярно к ним возвращаюсь.

Марк Уильямс (Marc Williams): Не стремитесь стать хорошим свадебным фотографом. Стремитесь стать просто хорошим фотографом, которому между прочим предложили снять свадьбу. Все технические навыки сводятся к управлению светом. Сначала нужно понять принцип работы света, тогда все технические подробности обретут для вас смысл. Доверяйте инстинкту. Рационализм может загубить интуицию. Эмоциональная готовность к моменту заставляет вовремя его увидеть тогда, когда другие его упускают. Вы также должны быть собой в отношениях с людьми. Угождать чужим взглядам – удел корпоративных служащих, а не художника в сфере услуг.

7 способов выделить важный объект на фотографии

Случалось ли вам снять интересный сюжет, смысл которого был хорошо понятен только вам? Казалось ли вам, что важный объект на снимке хорошо заметен, а зрители его замечали не сразу или не считали важным?

 Мир наполнен шумом и хаосом, и, порой, бывает трудно от них абстрагироваться. Так и в фотографии: чтобы правильно передать идею вашего снимка, вам нужно научиться выделять сюжетно важную часть. Ниже мы поговорим о нескольких приемах, которые помогут вам в этом.

Стандартные приемы:

 Однотонный фон

 Естественный, простой и очень эффективный способ привлечь внимание зрителя – это расположить объект на однотонном фоне. Также можно использовать текстурированный фон, при условии, что рисунок текстуры не броский и не отвлечет внимание от объекта съемки.

 Малая глубина резкости

 Открывая диафрагму до значений 1.4 , 1.8, 2.0 или 2.8, можно уменьшить глубину резкости. Сфокусируйте объектив на предмете, который является сюжетным центром, и откройте диафрагму – это выделит его на изображении и привлечет к нему внимание зрителя.

 Творческие приемы:

 Луч света

 Представьте себе, как прожектор освещает актера на сцене. Попробуйте повторить этот эффект: пусть луч света падает на важный объект, а остальная часть сцены остается в полумраке, но не в темноте: она добавит снимку выразительности, не отвлекая внимания от сюжетно-важной части.

 Свой среди чужих

 Очень эффективный способ съемки. Ищите предметы в несвойственных им местах или попробуйте поместить их туда намеренно. Чем необычней, тем лучше!

Выразительный свет

 Расположите объект на границе света и тени, то есть, в таком месте, где будет невозможно равномерно проэкспонировать кадр. Определите экспозицию по сюжетно важной части кадра, оставив остальную часть сцены немного недоэкспонированной.

 Выделение цветом

 Этот способ можно использовать как при съемке, так и при обработке. Любой объект, который сильно отличается по цвету от окружающих деталей, будет привлекать к себе больше внимания.

 При обработке этот способ применяется следующим образом: важный объект должен остаться самой яркой деталью на снимке. Выберите доминирующий цвет фона и слегка уменьшите его насыщенность. Остальные цвета фона нужно обесцветить еще сильнее, чтобы осталось только два цвета: цвет объекта и основной цвет фона.

 Вместе

 Комбинируйте перечисленные выше способы в одном кадре. Это позволит расширить диапазон получаемых эффектов. Через некоторое время вы заметите, что используете несколько способов сразу.

 Как видите, способов «отделить зерна от плевел» очень много, и каждый из них уникален. Ищите их, будьте внимательны при съемке, ведь обнаружить собственный прием – это настоящее удовольствие!

Как правильно фотографировать?

Данная статья будет полезна как начинающим фотографам, так и людям, которые любят фотографироваться. Сегодня мы рассмотрим некоторые приемы, которые помогут улучшить качество Ваших фотографий и узнаем как правильно фотографировать.

Если Вы решили зарабатывать на выездных фотосессиях, Вы должны быть готовы к тому, что Ваши модели в большинстве случаев будут скованы, так как Вы будете постоянно иметь дело с обычными людьми, не имеющими никакого отношения к профессиональным моделям.

Поэтому Вам необходимо иметь некоторые знания и навыки, чтобы помочь Вашим моделям расслабиться для создания хороших и качественных фотографий. Ведь неподготовленной модели очень сложно позировать на камеру незнакомому человеку. Мешает все – проходящие мимо люди, солнце или ветер, модель не знает куда деть руки, как правильно встать, присесть или лечь, лицо напряжено и Вам никак не удается запечатлеть искреннюю улыбку. Знакомая ситуация? Фотограф должен понимать, что нельзя фотографировать неподготовленного человека как есть… мол, это же модель не умеет позировать, но я то профи.

Перед съемкой обязательно обговорите с моделью образы!

Как правило, в течении одной фотосессии ( 1-1,5 часа ) желательно запечатлеть Вашу модель как минимум в 3 образах. Чтобы не терять времени даром, обговорите образы заранее, чтобы модель смогла быстро переодеться. Начинать съемку лучше с более романтичного образа, плавно переходя в игривый, затем в роковой. В этом случае потребуется меньше времени на макияж. Допустим, первые кадры Вы сделали с минимумом макияжа, далее, в процессе съемки накладывается более яркий и жесткий макияж. Образы выбирает как правило сам заказчик, но если возникают трудности, у фотографа должно быть несколько идей на этот счет. Так же заранее обговорите с моделью необходимость присутствия визажиста на съемке или напомните о наличие косметички. Если это тематическая фотосессия, обсудите сюжет съемки. Вы можете предложить заказчику самому управлять процессом съемки, пусть он сам выберет место и ракурсы, но это должна быть лишь видимость управления. В любом случае Вы сами должны контролировать весь процесс — от начала до конца съемки. В процессе переговоров Вам необходимо расположить к себе собеседника, чтобы съемка прошла более непринужденно и гладко.

Комментируйте свои действия. Перед началом съемки предупредите модель, что Вы сделаете несколько пробных кадров для настройки камеры, затем вместе посмотрите результат, обменяйтесь мнениями и только после этого продолжайте съемку.

Начинайте снимать в процессе разговора, так модель быстрее привыкнет к камере и снимки получатся естественными. Создайте хорошее настроение для себя и модели.

В процессе съемки не прерывайте диалог, говорите на отвлеченные темы, подбадривайте Вашу модель.

Создайте комфортные условия для Вашей модели, она должна чувствовать позитивное отношение к себе.

Обязательно делайте нескольку кадров с одного ракурса, после съемки Вы вместе отберете лучшие и уничтожите неудачные кадры.

Детей снимайте в игре, в движении. Не нужно пытаться убедить ребенка позировать. Несколько кадров ребенка с округленными глазами вполне достаточно. Фотографии детей должны быть яркими и живыми.

Мужчине предложите создать неведомый ему образ. Например, если перед Вами серьезный солидный мужчина, то после съемки естественного состояния человека, постарайтесь его рассмешить, попросите попрыгать, побегать, сделать что-то такое, что в реальной жизни он не делает.

Не забывайте, что за одну фотосессию Вам необходимо создать несколько образов. Вас захватит творческий процесс и заказчики останутся довольны, а следовательно фотографии получатся красивыми и необычными.

После съемки поблагодарите Вашу модель за участие и предложите выбрать фотографии для постобработки. Уточните дату и способ передачи фотографий. Если по каким-либо причинам не успеваете сделать заказ в назначенный срок, обязательно предупредите заказчика и предложите какой-нибудь бонус за задержку ( например обработку нескольких фотографий без дополнительной оплаты ).

Теперь Вы знаете как правильно фотографировать Ваших заказчиков, но не забывайте, что главное правило удачной фотосессии — уважительное отношение к заказчику.

Соблюдая все эти правила Вы можете быть уверены, что заказчики будут обращаться к Вам снова и снова, будут рекомендовать Вас своим друзьям и коллегам.

ОБРАБОТКА СВАДЕБНЫХ ФОТОГРАФИЙ

Обработка свадебных фотографий

Свадьба – это один из самых замечательных дней в жизни любой семьи, потому особенно важно, чтобы память в виде фото о таком дне была красивой и уникальной. Что лучше сохранит воспоминания о бракосочетании, чем необычные и интересные фотографии? Только снимки достойного качества, уникальные по сюжету и исполнению. Для этого молодые тщательно подбирают фотографа, способного создавать неповторимые шедевры, играть со светом и цветом, предлагать экстравагантные и классические темы и сюжеты для съемки. Обработка свадебных фото, по своей сути, становится важным этапом создания свадебного фотоальбома, потому как без точной и современной корректировки и подстройки, результат свадебной фотосессии вряд ли порадует молодых.

К несчастью, многие пары думают, что опытный фотограф создает свои шедевры без применения специальных программ и корректировок, что для него достаточно лишь хорошей оптики и жаждущих к съемке молодых. Однако, на самом деле, далеко не всегда снимки могут обойтись без обработки живых свадебных фото, к тому же нередко фотографы не способны порадовать молодых качественными снимками. Тогда приходится спасать ситуацию и память молодой семьи, прибегая к обработке и корректировке фотографий.

Если же речь идет о живых, а не постановочных кадрах, тогда вина фотографа частично может быть снята и ему приходится применять немало навыков и умений для того, чтобы убрать лишние предметы, попавшие в кадр, изменить освещение, подкорректировать некоторые детали, прибавить загадочности кадру, создать популярные эффекты. Как правило, обработка свадебных фотографий предусматривает коррекцию цвета, освещения, контрастности, зернистости, ретушь элементов одежды или лица.

 Не всегда невесте или жениху удается выглядеть идеально: выбившиеся локоны, неудачный макияж или дефекты кожи могут быть исправлены с помощью обработки профессиональных свадебных фотографий. При этом фотограф с помощью специальных программ может проводить полноценное многоуровневое ретуширование, которое проводится исключительно для снимков, которые будут печататься в крупном формате. Именно они станут гордостью пары, приятно радуя глаз «журнальным» качеством и гламурным лоском. Такая корректировка предусматривает не только снятие светового шума, борьбу со светом и цветокоррекцию, но также решение контрастности снимка и наложение стильных эффектов. В результате, от опытного фотографа пара получит качественные фотографии, которые будут существенно отличаться от оригиналов выразительностью, привлекательностью, романтичностью.

Основы самопродвижения себя как фотографа, поиск клиентуры и PR

Наличие зеркального фотоаппарата, хотя бы минимального профессионального набора техники и, безусловно, наличие объективных навыков и умений в фотографии. Да-да! Читать далее

3 СПОСОБА РАЗВИТЬ КОМПОЗИЦИОННОЕ МЫШЛЕНИЕ

Фотография Эллиотта Эрвитта

Вероятно, вы не раз сталкивались с отрицанием термина «композиция». Вам не раз говорили, что все правила условны, а абсолютной истины в этом вопросе нет. Именно поэтому многие решают, что композицию проще отрицать, чем понять. И это действительно так – однозначного в ней меньше, чем сложного.

Но если попытаться все-таки понять и развить в себе композиционное видение, то как это делать? Предлагаю вам ознакомиться с тремя способами развития этого чувства, которые рекомендовал А.И. Лапин в своей книге «Фотография как».

Способ №1. Сравнение двух вариантов

Что делать?

Сравнивать два варианта одной фотографии или картинки с разными компоновками элементов.

  • Например, это может быть фотография-оригинал и обработанная фотография, на которой стерт или прикрыт нейтральной маской* один из элементов.
  • Фотография-оригинал и вариант кадрирования этой фотографии.
  • Картинки из одинаковых геометрических фигур, отличающихся только своим расположением.

Как это делать?

  • Лучший вариант – распечатать и повесить на стену два сравниваемых рисунка.
  • Смотреть на картинки нужно не один раз, а долгое время, постоянно к ним возвращаться.
  • * Для перекрытия деталей на снимке можно использовать бумажную маску – фрагмент бумаги, вырезанный по форме детали, который по тону и цвету должен обязательно сливаться с фоном фотографии, чтобы не создавать лишнего акцента:Иллюстрация из книги «Фотография как»
  • При работе в Photoshop удобно вместо этого использовать инструмент «Штамп» (Clone Stamp) .
  • Смотреть нужно не на сами предметы, изображенные на фотографии, а на их формы. Все предметы имеют какую-то форму – они круглые, квадратные или неправильные – именно это важно для понимания композиции, а не то, что это за предметы – люди, деревья или камни. Восприятие самих предметов, а не их форм, по мнению А.И. Лапина, мешает нам оценить композицию.

О чем идет речь? Например, на этой фотографии Стива МакКарри изображены три мужчины. Тем не менее, для понимания композиции нам это совершенно не нужно. Если фотографию размыть, то можно увидеть за фигурами этих мужчин три белых пятна и три красных пятна, которые имеют особую форму и по-особому расположены между желтым и синим многоугольниками.

Если вы не можете воспринимать фотографию настолько образно, для понимания композиции можно первое время пользоваться фильтром «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur) в Photoshop:

Выбирать радиус фильтра нужно так, чтобы предметы не узнавались, но узнавались их формы.


А как еще можно отвлечься от предметов и смотреть на формы? Как отвлечься от второстепенных деталей и увидеть взаимодействие главных?

А) повесить снимок вверх ногами, он будет выглядеть непривычно, и предметы будут распознаваться не сразу – нужно повысить концентрацию и попытаться увидеть то, что было не заметно при обычном рассмотрении.
Б) смотреть на фотографию в другом освещении, например, при слабом освещении;
В) смотреть на отражение картинки в зеркале, а не на саму картинку;
Г) смотреть на картинку, сильно прищурившись;
Д) чтобы увидеть самые важные элементы на снимке, нужно поставить перед собой отпечаток фотографии, не смотря на него, закрыть глаза, затем открыть их на мгновение и снова закрыть. В глазах останутся очертания фотографии – основа ее композиции.

Способ №2. Передвижение элементов

Этот способ использовали известные художники, прежде чем писать картины. В частности, по совету профессора Академии художеств, И. Репин, прежде чем взяться за кисть, вырезал из черной бумаги фигуры героев и двигал их по холсту, составляя различные сочетания, пока не находил наиболее удачную компоновку.

Что делать?

  • Для упражнений вам понадобятся лист белой бумаги, два и больше наборов фигур из черной бумаги – кругов, квадратов, треугольников разных размеров и форм – которые вы будете передвигать по листу бумаги в поисках гармоничного сочетания.
  • Благодаря тому, что фигуры черные и не напоминают никаких предметов, на них легче всего ощутить взаимодействия в композиции.

Как делать?

  • Начинать А.И. Лапин рекомендует с компоновок из двух фигур, а затем переходить к трем и гораздо позже – к четырем фигурам.
  • Чем больше количество фигур, тем больше вариантов их сочетаний.
  • При компоновке нужно смотреть:

а) подходят ли фигуры друг другу по размеру:


б) достаточен ли интервал между ними:


в) гармонично ли их сочетание, стремится ли оно к единству:

Это только некоторые из критериев, на которые нужно обращать внимание.

  • В компоновке важны изменения даже на миллиметр. Не бойтесь двигать фигуры понемногу. Как говорил А-К. Брессон, «отличие хорошей фотографии от посредственной – вопрос миллиметров»
  • Компоновка из фигур должна долго висеть на стене. Однажды вы обязательно увидите в ней ошибки и переделаете рисунок заново.

Как вы сможете определить, гармонична композиция или нет? Ответ на этот вопрос прост и одновременно сложен: гармоничной будет та композиция, на которую лично вам будет приятнее смотреть. Чем больше вы упражняетесь, тем сильнее будут меняться критерии «приятного» со временем. Возможно, «приятным» через месяц вам покажется совершенно другое сочетание деталей.

Способ №3. Анализ известных фотографий, а также своих собственных фотографий

Что делать?

  • Не просто смотреть на известные фотографии, а попытаться понять, почему элементы на них скомпонованы так, а не иначе. Иными словами, проверить на прочность композицию и важность ее элементов.
  • Для упражнений можно использовать компьютер, а можно использовать отпечатки картин или фотографий и уже упомянутые выше нейтральные к фону маски.

Как делать?

  • Закрывать на фотографии те или иные элементы, проверяя, как будет без них выглядеть композиция. Если элемент важен – композиция распадется, если не очень важен – особого вреда такое маскирование не нанесет. Помните, что маска должна быть обязательно нейтральной к фону: если фон белый, значит и маска должна быть белой, если фон черный, значит и маска должна быть черной.
  • Если вы работаете в Photoshop, элементы можно не убрать из композиции (инструмент «Штамп» — «Clone Stamp» ), а притемнить (инструмент «Burn» ) или осветлить (инструмент «Dodge» ), и посмотреть, что в итоге получится.
  • Поскольку фотографию известного автора мы можем считать эталоном, убрав какую-то деталь из ее композиции и обнаружив большую разницу, мы найдем важный элемент или связующую деталь, которая соединяет все остальные детали воедино. Элементы можно не только убирать, но и двигать:

Пример из открытого урока №6 Александра Лапина. Фотография Эллиотта Эрвитта.

Варианты ее улучшения:

 

  • Таким же образом можно «тестировать» свои фотографии. В отличие от известных фотографов мы допускаем ошибки при съемке, и чаще всего у рядового фотографа складывается не вся композиция, а только несколько деталей. Поэтому при анализе собственных фотографий главная задача – определить, какие элементы мешают восприятию этих удачных деталей и устранить их.

В заключение хотелось бы сказать, что таких упражнений должно быть очень много. По наблюдениям А.И. Лапина, тот, у кого композиционное видение развито лучше, начнет понимать взаимодействия между фигурами быстрее. Тому, у кого оно развито плохо, придется проделать гораздо больше таких упражнений, чтобы уловить эти взаимодействия.

 

Выбор крупного плана для красивой фотографии

Главное — запечатлеть детали

крупный план

Фотожурналистский стиль освещения свадеб сегодня очень популярен среди фотографов (в данном случае свадьба представляется как история, подготовленная для журнала или газеты). Одной из важных задач при использовании этого стиля является запечатление мельчайших деталей свадьбы (и особенно тех деталей, которые можно увидеть только за кулисами самого торжества). Ниже я привожу список деталей, на которые стоит обратить особое внимание. Все отснятые сюжеты и детали можно использовать как отдельные фотографии в альбоме или же в качестве фона для других фотографий.

• Туфли невесты

• Платье невесты на вешалке

• Фата невесты, ее ожерелье и т.п.

• Пригласительные на свадьбу

• Ноты тех произведений, которые исполнялись на свадьбе

• Книга пожеланий гостей (в которой уже кто-нибудь расписался)

• Бокалы молодых для шампанского

• Таблички с именами приглашенных

• Обручальные кольца (которые можно сфотографировать на пригласительной открытке, усеянной лепестками роз)

• Авиабилет на острова, где пройдет медовый месяц

• Ноты или компакт-диск с мелодией для первого танца молодых

• Запонки жениха

• Букет невесты

• Любая интересная деталь одежды невесты

Изменение точки съемки

высокая точка съемки

Каждому фотографу хочется сделать снимок, который будет отличаться от других и который все запомнят. Иногда для этого достаточно поменять точку съемки и попробовать сфотографировать молодую пару и гостей с более высокой точки (из открытого окна на втором этаже, с балкона, с моста и т.п.) Если такие точки для съемки недоступны, попробуйте воспользоваться лестницей. Естественно, следует быть максимально осторожным, поскольку фотограф с дорогим оборудованием на лестнице — это сюжет, который уже давно используется в Голливуде во множестве комедий. С этой точки можно заснять свидетелей или жениха с невестой в очень интересном ракурсе.

Идеальное освещение для съемки невесты

освещение для съемки невесты

Практически на каждой свадьбе можно найти место с просто сказочным освещением. Стоит только поискать его. Но даже когда подобное освещение будет найдено, нужно знать, что с ним делать. Конечно же, речь идет о естественном свете из окна (при таком освещении очень сложно сделать плохую фотографию). Фотографу нужно найти окно, в которое не попадают прямые солнечные лучи (практически идеально подходят окна с северной стороны здания, через которые в помещение проникает мягкий рассеянный свет). Когда такое окно найдено, нужно определить, как расположить возле него невесту или жениха. Лучше всего попросить невесту встать на расстоянии 2-2,5 м от окна, чтобы рассеянный свет максимально мягко падал на ее фигуру. Подобное место идеально подходит для создания фотографий невесты, невесты с матерью или невесты с отцом до начала официальной церемонии.

Фотографии невесты с родственниками и гостями

невеста с отцом

Чтобы на фотографии создать ощущение близости, при съемке невесты с родственниками и с женихом нужно расположить их головы как можно ближе. На словах подобная задача кажется несложной. Но на практике головы позирующих оказываются на внушительном расстоянии друг от друга. Оба человека действительно будут выглядеть естественно, но ощущения близости полученная фотография не даст. Приходится постоянно напоминать жениху и невесте держать головы как можно ближе, поскольку для них эта поза при фотографировании непривычна и кажется неестественной. Попробуйте не забыть этот совет при съемке очередной свадьбы, и сами увидите, насколько изменятся фотографии в лучшую сторону.

Когда применять широкоугольный объектив

осыпание молодых рисом

На свадьбах есть три момента, для съемки которых следует использовать широкоугольный объектив. Первый момент — это осыпание молодых рисом (или тем, что используют согласно местным традициям). Фотографу в этот момент важно заснять не только жениха и невесту, но и людей вокруг, которые посыпают их рисом (или конфетами и мелочью). Во второй раз широкоугольный объектив пригодится в церкви, чтобы заснять максимально полную картину венчания. И наконец, в третий раз желательно воспользоваться широкоугольным объективом, когда гости вступят в борьбу за брошенный букет невесты или за ее подвязку. Фотографируя перечисленные моменты, не следует ограничиваться одним снимком. Это именно та ситуация, в которой несколько снимков подряд дадут максимальный эффект.

Создание резервных копий

Свадьба — это событие, которое нельзя повторить, а потому у фотографа не будет шанса сделать повторные снимки. Если карточка памяти фотоаппарата переполнена и фотографу пришлось ее заменить, то следующим обязательным шагом должно стать копирование файлов изображений с изъятой карточки памяти на жесткий диск. Я рекомендую использовать устройства Epson Р-6000 или Р-7000. Оба устройства позволяют просто вставить карточку памяти CompactFlash и скопировать все нужные файлы без использования компьютера. Я ношу устройство Р-7000 в сумке с аксессуарами. Как только карточка памяти фотоаппарата полностью заполняется, я вставляю ее в это устройство и нажимаю кнопку Сору (Копировать). Через несколько минут резервные копии всех файлов изображений будут сохранены на жестком диске. Сразу по возвращении в студию я копирую все файлы на внешний жесткий диск компьютера. Таким образом, у меня остаются две резервные копии каждой фотографии, сделанной на свадьбе. Без резервных копий фотографу приходится всецело положиться на надежность карт памяти фотоаппарата. Представьте, как вы будете объяснять жениху и невесте, что из-за сбоя карты памяти значительная часть фотографий их свадьбы безвозвратно утеряна. Такой крайне неудобной и неприятной ситуации можно избежать, если потратить всего несколько минут на создание резервных копий.

При съемке в формате JPEG используйте стандартные значения параметра White Balance (Баланс белого)

баланс белого

При съемке с использованием формата RAW о балансе белого можно не беспокоиться, выбрав команду Auto White Balance (Автоматический баланс белого), поскольку это значение можно будет легко изменить впоследствии с помощью программы Photoshop. Но большинство фотографов, которые профессионально занимаются съемкой свадеб, снимают в формате JPEG, чтобы на карточке памяти поместилось больше снимков и чтобы они быстрее сохранялись на карточке. В таком случае лучше использовать стандартные значения баланса белого, заданные производителем фотоаппарата, которые максимально соответствуют условиям съемки (от выбора этого параметра зависит точность передачи всех цветов на изображении). Если значение баланса белого задано неверно, то на изображении может появиться преобладающий оттенок и фотография будет выглядеть слишком желтой или слишком синей и т.п. К счастью, правильно настроить этот параметр значительно проще, чем кажется, что помогает сэкономить время на обработке фотографий с помощью программы Photoshop. Для настройки данного параметра достаточно войти в меню фотоаппарата и выбрать самый подходящий вариант баланса белого. При съемке в обычном помещении нужно выбрать значение Incandescent (Искусственное освещение), а при съемке на открытом воздухе — значение Daylight (Дневной свет). Если съемка производится с использованием вспышки, то для параметра White Balance (Баланс белого) следует выбрать значение Flash (Вспышка). Все действительно очень просто.

Источник:http://1video1.ru/